Вхожу в твою я мастерскую...

Альбом посвящен творчеству известного русского живописца, члена Товарищества передвижных художественных выставок, работавшего в основном в области жанровых картин и портрета, В. Е. Маковского (1846-1920). Альбом включает статью, характеризующую творческий путь художника, краткую биографическую справку, около 30 репродукций с основных работ мастера, находивщихся в Государственной Третьяковской галерее и других собраниях.

Искусство Константина Коровина - крупнейшее явление в художественной жизни России конца XIX - начала XX века. Книга эта посвящена вопросам творчества прославленного живописца. В ней прослеживаются пути формирования искусства Коровина, основные проблемы, связанные с этим, анализируются его станковые и театрально-декорационные произведения. Создание творческого портрета художника автор считал своей главной задачей.

Искусствовед, автор широко известных читателю беллетризованных биографий мастеров изобразительного искусства О. П. Воронова рассказывает в этой книге о жизни и творчестве выдающегося художника, одного из крупнейших пейзажистов А. И. Куинджи, о его творческих связях, об учениках. Книга может служить также путеводителем по памятным местам, связанным с жизнью А. И. Куинджи в городе на Неве.

Книга посвящена жизни и творчеству русского художника XIX века Владимира Егоровича Маковского. Содержит множество репродукций.

Творческое наследие Коровина - важная часть современной художественной культуры России. Коровину выпала завидная участь - в истории отечественной культуры он навсегда остался восторженным певцом родной земли. В издании собраны самые известные картины и страницы биографии художника.

В истории России трудно встретить сталь оригинальную и столь исключительно самобытную натуру, по выражению Репина «гения-изобретателя», однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству… В детстве — сиротство и нищета, а под конец жизни — огромное состояние, которое он целиком отдал на нужды родного искусства, высочайшая художественная слава, блеск такого успеха, который выпал немногим русским художникам. Книга рассказывает об истории жизни и творческом пути этого удивительного человека. Предлагается широкому кругу читателей.

Книга петербургского искусствоведа, доцента СПбГУ Алексея Бобрикова имеет второе название - «Русское искусство. Все, что вы хотели узнать о Репине, но боялись спросить у Стасова». Оказавшись слишком длинным для помещения на обложку, название это тем не менее точно соответствует интонации текста. Это действительно «другая история русского искусства» - другая не только оттого, что ее события и механизмы структурированы непривычным образом, но и оттого, что написана она с непривычной для подобных «историй» свободой. Трактовки автора могут вызывать у читателя разные реакции, но эти реакции несомненно окажутся живыми и сильными.

Книга Ольги Сергеевны Давыдовой посвящена исследованию визуальной поэтики искусства модерна в России, истокам и особенностям формирования художественной иконографии, ставшей воплощением символистского мировоззрения эпохи. Опираясь на особенности интерпретации художниками рубежа 19-20 столетий лейтмотива сада (парка) как прообраза идеального и индивидуального пространства мечты, автор позволяет увидеть в символизме кульминационную стадию проявления романтических тенденций, набиравших силу с конца 18 века. Многие работы в монографии публикуются впервые.

Иллюстрированная энциклопедия. Книга посвящена русскому искусству, истории его развития на протяжении более чем шести веков - от появления на Руси иконописных работ до произведений современных авторов. Издание представляет собой справочник, в котором в алфавитном порядке расположены 139 биографий художников: среди них и великие мастера (А. Рублев, И. Айвазовский, К. Брюллов, И. Репин, В. Суриков) и малоизвестные живописцы (И. Фирсов, Г. Островский, Г. Угрюмов). Богатый иллюстрированный материал показывает широкий спектр стилей и направлений, жанров и видов, получивших развитие в русском искусстве. Для удобства читателей книгу предваряет предисловие, в котором излагается краткая история развития отечественной живописи.

Русский музей императора Александра III (с 1917 г. - Государственный Русский музей) стал первым в России государственным музеем национального изобразительного искусства. В основу данной книги положено издание 1904 года, подготовленное известным искусствоведом, знатоком русского искусства бароном Николаем Николаевичем Врангелем (1880-1915). В процессе работы автор использовал материалы периодики, монографий, каталогов, архивных документов и сведения о картинах, предоставленные самими художниками. Книгу открывают две большие статьи, посвященные Михайловскому дворцу и его архитектору Карлу Ивановичу Росси.

В книге описывается «прозаическая» сторона художественной жизни Санкт-Петербурга от эпохи Петра I до 1932 года. Предметом описания являются всевозможные рыночные структуры (лавки, магазины, галереи, салоны, аукционы и лотереи), с которыми так или иначе были связаны столичные художники, а также различные формы государственной и общественной поддержки искусства. Значительное место уделено формам самоорганизации художников - художественным объединениям. Под таким углом история отечественного искусства еще никогда не рассматривалась; некоторые известные события предстают в книге в неожиданном свете, а многие эпизоды и факты описываются впервые. В основу книги положены многолетние архивные изыскания автора, а также материалы петербургской периодической печати рассматриваемого периода, каталоги и прейскуранты выставок и аукционов, уставы и отчеты художественных объединений, мемуары и эпистолярное наследие художников и коллекционеров, новейшие изыскания по истории художественного рынка.

Мастера «Союза русских художников» вписали одну из самых ярких страниц в историю русской культуры начала ХХ века. Единство этого объединения цементировала идея свободы художественного творчества. Они создали живопись, полную солнца, света и воздуха, которую отличают всегда узнаваемые мажорный настрой, оптимизм и жизненное полнокровие. Этому способствовал новый художественный язык. Стилистически художники «Союза» смогли органично соединить черты и приемы реализма, импрессионизма и символизма. Свобода и раскованность живописно-пластических решений, красочность и цветовое богатство их картин ярко выражают национальный характер.

В издании представлен полный справочный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. Дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована.